viernes, 4 de junio de 2010

SENTADA EN LA CIMA DEL MUNDO
Es la historia de dos bailarines de éxito en la cumbre de sus carreras y que también comparten su vida sentimental felizmente. Lamentablemente ella sufre un accidente que la deja paralizada de cintura hacia abajo: esta nueva situación provoca un cambio dramático en su relación afectiva y profesional. Él no asume que ella no volverá a ser la misma bailarina y termina abandonándola, pero ella sabe que siempre estará sentada en la cima del mundo.

DANZA-CUERPO-EMOCIÓN-TEATRO


EL MUNDO DE AL
Al se ha hecho mayor. Muy muy mayor. Nunca pensó en ser tan mayor. Eso quedaba muy lejos. Había sido fuerte, trabajador, autoritario y respetado. Había sido bueno y no tan bueno, generoso y, a veces, un poco egoista, como cualquier ser humano. Irónicamente, con el pasar de los años Al se ha transformado... en una especie de niño mayor y, como los niños más niños, depende de otros para poder vivir. En realidad esos otros se reducen a su hija. Al tiene más hijos y conocía a más gente, pero ella era la única que siempre está allí. Curiosamente, Al suele llamarla "mamá" con frecuencia, pero otras veces sólo se queda observándola consternado, sin entender qué hace esa persona con él.

Es duro ser la "mamá" de tu padre, ser un personaje del mundo de Al, cuando tu mundo debería ser otra realidad. Hay días que sientes ternura y hay días que desearía que Al sólo fuera un recuerdo. Hay tantas cosas que quiero hacer. Al ya no es mi "papá" y no quiero que sea mi hijo. El mundo de Al se ha vuelto del revés, cada día se hace más pequeño. Y yo sólo puedo acompañarle como cuando Al me paseaba por el parque.

LO COMICO DEL GESTO

El maquinista de La General (título original en inglés: The General) es una de las películas más famosas en la historia del cine mudo. Siguiendo con lo que en él era habitual, Buster Keaton, realiza un film lleno de humor y situaciones embarazosas, entre cabriolas y equilibrios. Con una buena fotografía y una planificación minuciosa, consigue crear una cinta llena de comicidad, emoción y poesía.
La historia se desarrolla acompañada de situaciones cómicas y encontramos un final feliz. El héroe es por azar, Johnnie rescata a Annabelle del cuartel enemigo aunque en un principio no sabía que la tenían prisionera. Existe una constante permanencia del gag, sin embargo, lo cómico no es lo único en la película, pues se tocan aspectos dramáticos, debido a que se está tratando de narrar un episodio de una guerra.
El maquinista de la General ha sido considerada como la obra maestra de Buster Keaton, en la cual no sólo participa como actor, sino como director y escritor. En la película podemos apreciar las técnicas de las que hacía uso para desarrollar un lenguaje cinematográfico adecuado a lo que el quería transmitir. Varios autores consideran que Keaton supera a Chaplin debido a que el primero demostró conocer perfectamente el medio en el que se desenvolvía y así lo demuestran aquellas escenas en las que se observa a Johnnie corriendo por la parte superior de la máquina o cuando va en la bicicleta. El principio esencial en el que se basa el montaje y el contenido de las escenas en general es el de veracidad y fidelidad. Keaton procura que lo que graba se vea lo más real y creíble posible, no importándole gastar hasta un millón setecientos mil dólares para dejar caer una locomotora al río. Igualmente, Buster no acepta el uso de dobles ni en las escenas más peligrosas, como la de Johnnie sentado en la biela de la locomotora que de pronto empieza a avanzar.

El montaje busca explicar las causas de todo lo que sucede en la historia, no oculta nada, al menos no al público. Se muestran mayormente las acciones paralelas para mostrar lo que hace un bando y lo que hace el otro.

Keaton utiliza la inexpresividad de su rostro para, a través de los distintos encuadres, los juegos de luces y las expresiones de los demás personajes, transmitir gran cantidad de emociones. Su personalidad está completamente definida, así como el uso que hace del lenguaje cinematográfico para alcanzar su más grande objetivo: hacer reír a la gente.

domingo, 9 de mayo de 2010

http://http://www.youtube.com/watch?v=4JDOSC7Bkgo&feature=related

Marat-Sade



Taller de expresion corporal.

El pasado miercoles 5 de mayo, mostramos a la escuela y a todo aquel que quiso venir a verlo, el trabajo realizado desde el 2º trimestre hasta esa semana en la asignatura de expresión corporal. Se trataba de un trabajo grupal o coral en el que a partir de la obra de Peter Weisz, "Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade" seleccionamos algunas secuencias, de esta forma sintetizabamos la obra, intentando mantener su esencia, su ambiente.









Así trabajamos la corporeidad de los personajes, una parte muy importante del trabajo era precisamente el cambio de un personaje a otro, ya que todos pasabamos por ser locos (internados del manicomio) a ser otros personajes, como los directores del manicomio, Marat, Duperret o Carlota Corday.




Estos cambios de personajes se hacian en escena, por lo que era necesario el cambio de corporeidad que diferencia a cada personaje, según su estatus social, su personalidad...




Vuelvo a ver ahora mismo la ejecución de aquel Damiens[...]
Le abrieron el pecho, los brazos y los muslos
y le echaron plomo derretido en las heridas,
lo regaron con aceite hirviendo y pez ardiente,
con cera y con azufre;
le asaron una mano sobre el fuego
y le ataron los miembros con cordeles;
lo sujetaron a cuatro caballos los cuales, bajo el látigo,
durante una hora lo arrastraron;
y como no eran muy expertos no conseguían ni aún así
despedazarlo.
Le serraron por fin los hombros y caderas
y así se separó el primer brazo, y luego el otro;
y él todavía miraba lo que hacían con él
y se volvía hacia nosotros
y gritó mucho para que lo escucháramos.
Y cuando le arrancaron primero una pierna y luego otra
aún él estaba vivo; su voz era más débil.
Al final ya no era más que un tronco palpitante
y una cabeza muerta;
y con un estertor miraba el crucifijo
que le tendía el confesor.

sábado, 8 de mayo de 2010

La Mostra Internacional de Mim a Sueca

La Mostra Internacional de Mim a Sueca és el festival dedicat específicament a exhibir espectacles de teatre de sala i de teatre de carrer en els quals el gest, la gestualitat, el mim, el cos i el moviment dels intèrprets són el principal element artístic de l'espectacle i el més important canal comunicatiu amb el públic.

En cadascuna de les edicions anuals del festival s'han presentat pràcticament totes les possibilitats escèniques que el teatre gestual ofereix -en tota la seua amplitud artística i capacitat innovadora i també recuperant els diversos estils de la història del mim. Des de revisions del teatre pantomímic grecollatí, la pantomima francesa del XVIII, commedia dell'arte, treballs de clowns,..., fins a les propostes més innovadores, avantguardistes, originals i contemporànies de companyies de teatre nacionals i internacionals. Espectacles en què no es perceben els límits entre la dansa i el teatre, performances plasticoescèniques, propostes teatrals amb tècniques circenses, etc.

La Mostra Internacional de Mim a Sueca ha sabut conjuminar el vessant d'exhibició per al gran públic amb un programa pedagògic interessant i formatiu, per això es programen cursos i classes magistrals -dirigits als professionals de les arts escèniques- dels més prestigiosos mestres del gènere: Jacques Lecoq, Yves Lebreton, Leonid Roberman, Jerry Snell, Andreizj Leparski, Joan Font, Eduardo Haro Tecglen, Carles Santos, etc.

Que el festival de Sueca és una tasca reconeguda ho constata l'assistència de més de 22.000 espectadors en cadascuna de les últimes edicions, la cobertura informativa massiva que li atorguen els mitjans de comunicació escrits i audiovisuals, i la presència de companyies com ara La Fura dels Baus, Sèmola Teatre i Vol-Ras (Barcelona), Stalker Stilt Theatre (Austràlia), Dram-Bakus, Jo Bithûme i La Jacquerie (França), Yllana (Madrid), CVOCI-Mims Bojos de Praga (República Checa), Jango Edwards i Avner Eisenberg (EUA) Pantakin da Venezia i Teatro Scientífico di Verona (Italia) i Xarxa Teatre, Visitants, Circ Gran Fele, Cia. Dansa Mar Gómez i Teatre de l'Ull (València), entre les més de cent companyies que hi han participat.

El festival, que des de fa més d'una dècada es realitza al llarg de la tercera setmana de setembre, està organitzat per Teatres de la Generalitat Valenciana, l'Ajuntament de Sueca i la Fundació Bancaixa, i té també la col·laboració i el patrocini de diverses associacions i empreses.

La Mostra Internacional de Mim se celebrarà en setembre a Sueca, l'exhibició dels espectacles es realitzarà tant en espais tancats com en espais oberts carrers i places de la ciutat.

L'emoció del gest universal a tan sols 33 km de València.