tag:blogger.com,1999:blog-78441908982271783972024-03-14T06:09:02.881+01:00Gestuar el teatro del gestoBlog dedicado a todo lo relacionado con la fuerza del gesto y la expresión corporal en escena.Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-19050785549601565832010-06-04T17:33:00.002+02:002010-06-04T17:35:59.256+02:00SENTADA EN LA CIMA DEL MUNDO<br />Es la historia de dos bailarines de éxito en la cumbre de sus carreras y que también comparten su vida sentimental felizmente. Lamentablemente ella sufre un accidente que la deja paralizada de cintura hacia abajo: esta nueva situación provoca un cambio dramático en su relación afectiva y profesional. Él no asume que ella no volverá a ser la misma bailarina y termina abandonándola, pero ella sabe que siempre estará sentada en la cima del mundo.Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-51574093114641186182010-06-04T17:27:00.002+02:002010-06-04T17:33:39.616+02:00DANZA-CUERPO-EMOCIÓN-TEATRO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.centroreinasofia.es/imagenes/cima_mundo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 112px; height: 169px;" src="http://www.centroreinasofia.es/imagenes/cima_mundo.jpg" border="0" alt="" /></a><br />EL MUNDO DE AL<br />Al se ha hecho mayor. Muy muy mayor. Nunca pensó en ser tan mayor. Eso quedaba muy lejos. Había sido fuerte, trabajador, autoritario y respetado. Había sido bueno y no tan bueno, generoso y, a veces, un poco egoista, como cualquier ser humano. Irónicamente, con el pasar de los años Al se ha transformado... en una especie de niño mayor y, como los niños más niños, depende de otros para poder vivir. En realidad esos otros se reducen a su hija. Al tiene más hijos y conocía a más gente, pero ella era la única que siempre está allí. Curiosamente, Al suele llamarla "mamá" con frecuencia, pero otras veces sólo se queda observándola consternado, sin entender qué hace esa persona con él.<br /><br />Es duro ser la "mamá" de tu padre, ser un personaje del mundo de Al, cuando tu mundo debería ser otra realidad. Hay días que sientes ternura y hay días que desearía que Al sólo fuera un recuerdo. Hay tantas cosas que quiero hacer. Al ya no es mi "papá" y no quiero que sea mi hijo. El mundo de Al se ha vuelto del revés, cada día se hace más pequeño. Y yo sólo puedo acompañarle como cuando Al me paseaba por el parque.Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-71149073406567066992010-06-04T17:20:00.003+02:002010-06-04T17:27:25.423+02:00LO COMICO DEL GESTO<i><b>El maquinista de La General</b></i> (título original en inglés: <i>The General</i>) es una de las películas más famosas en la historia del cine mudo. Siguiendo con lo que en él era habitual, <span style="text-decoration: underline;">Buster Keaton</span>, realiza un film lleno de humor y situaciones embarazosas, entre cabriolas y equilibrios. Con una buena fotografía y una planificación minuciosa, consigue crear una cinta llena de comicidad, emoción y poesía.<br />La historia se desarrolla acompañada de situaciones cómicas y encontramos un final feliz. El héroe es por azar, Johnnie rescata a Annabelle del cuartel enemigo aunque en un principio no sabía que la tenían prisionera. Existe una constante permanencia del gag, sin embargo, lo cómico no es lo único en la película, pues se tocan aspectos dramáticos, debido a que se está tratando de narrar un episodio de una guerra.<br />El maquinista de la General ha sido considerada como la obra maestra de <span style="text-decoration: underline;">Buster Keaton</span>, en la cual no sólo participa como actor, sino como director y escritor. En la película podemos apreciar las técnicas de las que hacía uso para desarrollar un lenguaje cinematográfico adecuado a lo que el quería transmitir. Varios autores consideran que Keaton supera a <span style="text-decoration: underline;">Chaplin</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> </span>debido a que el primero demostró conocer perfectamente el medio en el que se desenvolvía y así lo demuestran aquellas escenas en las que se observa a Johnnie corriendo por la parte superior de la máquina o cuando va en la bicicleta. El principio esencial en el que se basa el montaje y el contenido de las escenas en general es el de veracidad y fidelidad. Keaton procura que lo que graba se vea lo más real y creíble posible, no importándole gastar hasta un millón setecientos mil dólares para dejar caer una locomotora al río. Igualmente, Buster no acepta el uso de <span style="text-decoration: underline;">dobles</span> ni en las escenas más peligrosas, como la de Johnnie sentado en la biela de la locomotora que de pronto empieza a avanzar. <p>El montaje busca explicar las causas de todo lo que sucede en la historia, no oculta nada, al menos no al público. Se muestran mayormente las acciones paralelas para mostrar lo que hace un bando y lo que hace el otro.</p> <p>Keaton utiliza la inexpresividad de su rostro para, a través de los distintos encuadres, los juegos de luces y las expresiones de los demás personajes, transmitir gran cantidad de emociones. Su personalidad está completamente definida, así como el uso que hace del lenguaje cinematográfico para alcanzar su más grande objetivo: hacer reír a la gente.</p>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-60972480272724101772010-05-16T10:50:00.004+02:002010-05-16T11:20:52.173+02:00A performance merging dance and biology<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.youtube.com/watch?v=FOZ6KnVPvIU"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 283px; height: 208px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S--4eWjVALI/AAAAAAAAAGM/axoquQG8TtI/s320/Imagen+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471794903867785394" border="0" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=FOZ6KnVPvIU"><br /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=FOZ6KnVPvIU">¡Que lo disfruten!</a>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-62822466419168397452010-05-09T15:20:00.001+02:002010-05-09T15:21:44.373+02:00<a href="http://http//www.youtube.com/watch?v=4JDOSC7Bkgo&feature=related">http://http://www.youtube.com/watch?v=4JDOSC7Bkgo&feature=related</a>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-45219735008001509892010-05-09T14:05:00.002+02:002010-05-09T15:01:31.587+02:00Marat-Sade<div><br /><br /><div><em>Taller de expresion corporal.<br /><br />El pasado miercoles 5 de mayo, mostramos a la escuela y a todo aquel que quiso venir a verlo, el trabajo realizado desde el 2º trimestre hasta esa semana en la asignatura de expresión corporal. Se trataba de un trabajo grupal o coral en el que a partir de la obra de Peter Weisz, "Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade" seleccionamos algunas secuencias, de esta forma sintetizabamos la obra, intentando mantener su esencia, su ambiente.</em></div><br /><br /><br /><div><em></em></div><br /><br /><br /><div><em></em></div><em><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469250602761417314" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S-auciUvcmI/AAAAAAAAABg/gDMahoNneRw/s200/charenton.jpg" /><br /><br /></em><br /><div><em>Así trabajamos la corporei</em><a href="http://4.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S-avDESHVAI/AAAAAAAAABo/08sp0LHIG7w/s1600/locos.jpg"><em><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 205px; FLOAT: left; HEIGHT: 172px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469251264712233986" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S-avDESHVAI/AAAAAAAAABo/08sp0LHIG7w/s200/locos.jpg" /></em></a><em>dad de los personajes, una parte muy importante del trabajo era precisamente el cambio de un personaje a otro, ya que todos pasabamos por ser locos (internados del manicomio) a ser otros personajes, como los directores del manicomio, Marat, Duperret o Carlota Corday.</em></div><br /><br /><div><em></em></div><br /><br /><div><em>Estos cambios de personajes se hacian en escena, por lo que era necesario el cambio de corporeidad que diferencia a cada personaje, según su estatus social, su personalidad...</em></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><br /><div></div><span style="font-family:arial;color:#330000;">Vuelvo a ver ahora mismo la ejecución de aquel Damiens[...]<br />Le abrieron el pecho, los brazos y los muslos<br />y le echaron plomo derretido en las heridas,<br />lo regaron con aceite hirviendo y pez ardiente,<br />con cera y con azufre;<br />le asaron una mano sobre el fuego <a href="http://1.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S-ax6_tNPvI/AAAAAAAAABw/vRXYm9SZhBk/s1600/locura.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469254424579620594" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S-ax6_tNPvI/AAAAAAAAABw/vRXYm9SZhBk/s320/locura.jpg" /></a><br />y le ataron los miembros con cordeles;<br />lo sujetaron a cuatro caballos los cuales, bajo el látigo,<br />durante una hora lo arrastraron;<br />y como no eran muy expertos no conseguían ni aún así<br />despedazarlo.<br />Le serraron por fin los hombros y caderas<br />y así se separó el primer brazo, y luego el otro;<br />y él todavía miraba lo que hacían con él<br />y se volvía hacia nosotros<br />y gritó mucho para que lo escucháramos.<br />Y cuando le arrancaron primero una pierna y luego otra<br />aún él estaba vivo; su voz era más débil.<br />Al final ya no era más que un tronco palpitante<br />y una cabeza muerta;<br />y con un estertor miraba el crucifijo<br />que le tendía el confesor. </span></div>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-53557886391574953872010-05-08T13:36:00.002+02:002010-05-08T13:44:41.852+02:00La Mostra Internacional de Mim a Sueca<table align="center" bgcolor="#f0f0e1" border="0" cellpadding="8" cellspacing="0" width="96%"><tbody><tr><td background="images/fonsmim.gif" height="7"><a href="http://www.mimsueca.com/mim.htm">La Mostra Internacional de Mim a Sueca</a> és el festival dedicat específicament a exhibir espectacles de teatre de sala i de teatre de carrer en els quals el gest, la gestualitat, el mim, el cos i el moviment dels intèrprets són el principal element artístic de l'espectacle i el més important canal comunicatiu amb el públic.<br /><br /> En cadascuna de les edicions anuals del festival s'han presentat pràcticament totes les possibilitats escèniques que el teatre gestual ofereix -en tota la seua amplitud artística i capacitat innovadora i també recuperant els diversos estils de la història del mim. Des de revisions del teatre pantomímic grecollatí, la pantomima francesa del XVIII, commedia dell'arte, treballs de clowns,..., fins a les propostes més innovadores, avantguardistes, originals i contemporànies de companyies de teatre nacionals i internacionals. Espectacles en què no es perceben els límits entre la dansa i el teatre, performances plasticoescèniques, propostes teatrals amb tècniques circenses, etc.<br /> <br /> La Mostra Internacional de Mim a Sueca ha sabut conjuminar el vessant d'exhibició per al gran públic amb un programa pedagògic interessant i formatiu, per això es programen cursos i classes magistrals -dirigits als professionals de les arts escèniques- dels més prestigiosos mestres del gènere: Jacques Lecoq, Yves Lebreton, Leonid Roberman, Jerry Snell, Andreizj Leparski, Joan Font, Eduardo Haro Tecglen, Carles Santos, etc.</td> <td colspan="2" bgcolor="#ffffff" valign="middle"><table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="2"> <tbody><tr> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/046.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/017.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/021.jpg" height="64" width="64" /></td> </tr> <tr> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/018.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/016.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/008.jpg" height="64" width="64" /></td> </tr> <tr> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/023.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/010.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/045.jpg" height="64" width="64" /></td> </tr> <tr> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/001.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/019.jpg" height="64" width="64" /></td> <td><img src="http://www.mimsueca.com/images/020.jpg" height="64" width="64" /></td> </tr> </tbody></table></td> </tr> <tr> <td colspan="3" background="images/fonsmim.gif" height="13"><p>Que el festival de Sueca és una tasca reconeguda ho constata l'assistència de més de 22.000 espectadors en cadascuna de les últimes edicions, la cobertura informativa massiva que li atorguen els mitjans de comunicació escrits i audiovisuals, i la presència de companyies com ara La Fura dels Baus, Sèmola Teatre i Vol-Ras (Barcelona), Stalker Stilt Theatre (Austràlia), <img src="http://www.mimsueca.com/images/cartell09.jpg" align="left" height="232" hspace="20" vspace="10" width="180" />Dram-Bakus, Jo Bithûme i La Jacquerie (França), Yllana (Madrid), CVOCI-Mims Bojos de Praga (República Checa), Jango Edwards i Avner Eisenberg (EUA) Pantakin da Venezia i Teatro Scientífico di Verona (Italia) i Xarxa Teatre, Visitants, Circ Gran Fele, Cia. Dansa Mar Gómez i Teatre de l'Ull (València), entre les més de cent companyies que hi han participat.</p> <p>El festival, que des de fa més d'una dècada es realitza al llarg de la tercera setmana de setembre, està organitzat per Teatres de la Generalitat Valenciana, l'Ajuntament de Sueca i la Fundació Bancaixa, i té també la col·laboració i el patrocini de diverses associacions i empreses.<br /> <br /> La<strong> Mostra Internacional de Mim se celebrarà en setembre </strong> a <span class="MenuLinks2"><a href="http://maps.google.com/maps?q=sueca,+spain&spn=0.093379,0.049739&t=k&hl=en" target="_blank">Sueca</a></span>, l'exhibició dels espectacles es realitzarà tant en espais tancats com en espais oberts carrers i places de la ciutat.<br /> <br /> L'emoció del gest universal a tan sols 33 km de València.</p><br /><p><br /></p></td></tr></tbody></table>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-1922503709113938772010-05-01T11:56:00.002+02:002010-05-01T11:58:03.054+02:00Jacques Lecoq<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S9v7G0zpIHI/AAAAAAAAABY/WRKWQHIBWJY/s1600/lecoq1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 154px; height: 200px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S9v7G0zpIHI/AAAAAAAAABY/WRKWQHIBWJY/s200/lecoq1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466238667417264242" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Jacques Lecoq (15 de diciembre de 1921–19 de enero de 1999) fue un actor, mimo y profesor de actuación francés. Nacido en París, es uno de los más famosos referentes del teatro físico, y en particular de la pantomima. Toda su educación actoral lo sumergieron en ideas relacionadas con el mimo, las máscaras y las performance físicas. En 1956 decide retornar a París, donde abre su propia Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq, allí enseñó técnicas de teatro físico, mimo y expresión corporal desde 1956 hasta su muerte en 1999.<br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Estilo Lecoq</span></strong><br />Lecoq orientó el entrenamiento de sus actores de manera que éstos se animaran a investigar nuevas formas performáticas a las que se adaptaran mejor. Una parte importante de su trabajo de investigación actoral la dedicó al estudio de la máscara; en especial la máscara neutra; dando así primacía a la gestualidad corporal sobre la facial, o sobre la expresión verbal. Su estilo de actuación apuntó a lograr una mayor interacción con el público, un uso más completo del espacio escénico, y una prioridad de la cualidad física por sobre el carácter emocional del personaje. De su metodología nacieron varias escuelas alrededor de todo el mundo.<br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Primer Etapa: de la educación física al teatro</strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">En 1937 empezó a estudiar educación física y el deporte que enseñó desde 1941 hasta 1945, ganando los títulos de enseñanza del atletismo francés y federaciones de natación. Su interés en la educación física le puso en contacto con Jean-Marie Conty, un maestro de educación física y el amigo de Antonin Artaud y Jean-Louis Barrault.<br />En 1945, Jacques Lecoq había comenzado a actuar con Gabriel primo y los dos fundaron un grupo de teatro. Luego fue llevado por Jean Dasté, como parte de una compañía de teatro conocida como la "Comédiens de Grenoble”, donde fue puesto a cargo de la preparación física y los movimientos corporales de sus compañeros actores. Aquí, descubrió las máscaras y se introdujo a las ideas de Copeau, hasta el punto de identificarse con él como su heredero indirecto.<br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Segundo Etapa: Commedia dell'Arte</span><br /></strong>En 1948, Jacques Lecoq se fue a Italia, donde se instaló ocho años. Se puso en escena su primera pantomima en el teatro universitario en Padua, mientras que en los mercados de la ciudad, descubrió la Commedia dell'Arte. Se reunió con el escultor Amleto Sartori (http://www.sartorimaskmuseum.it). Y juntos se embarcaron en la investigación sobre las máscaras. En última instancia conduce a proyectos conjuntos, incluyendo, entre otras cosas, la "máscara neutra". Invitado por Giorgio Strehler y Paolo Grassi, se unió a ellos para la puesta en marcha de la escuela en el Piccolo Teatro de Milán (http://www.theatre-odeon.fr/public/liens/europe.html). Más tarde, las empresas incluyen trabajos como director y coreógrafo, en colaboración con figuras como Dario Fo (http://www.nobelprizes.com/ nobel/literature/1997a.html), Franco Parenti, Luciano Berio y Anna Magnani, que persigue la búsqueda de nuevos movimientos adaptados a la música contemporánea, opiniones, la ópera, y la elaboración de los movimientos de los coros en la tragedia griega en Siracusa. En 1956 regresó a París y abrió la Escuela de Mimo y Teatro. Al mismo tiempo fundó su propia compañía de teatro, trabajó en el TNP (Teatro Nacional Popular), con Jean Vilar, y también en la televisión, pero en poco tiempo la escuela se ha ampliado y se dedicó todos sus esfuerzos a la enseñanza.<br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Tercer Etapa: El LEM (Laboratorio de investigación de movimiento)</span><br /></strong>De 1968 a 1988, Jacques Lecoq era un maestro en la escuela francesa de Bellas Artes (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts), donde desarrolló un programa de enseñanza de la arquitectura basada en el cuerpo humano, el movimiento y la dinámica de mimo. En 1977 fundó el departamento de diseño de la etapa de la escuela, conocido como LEM (Laboratoire d'étude du mouvement - laboratorio de investigación de movimiento). Jacques Lecoq era un miembro de la Unión de Teatros de Europa (http://www.ute-net.org). Recorriendo el mundo como profesor invitado y conferenciante, dando clases magistrales y conferencias, en particular la realización de conferencias titulado "Tout Bouge" [todo se mueve]. Los registros de vídeo Permanente fueron realizados por Patrick Lecoq, en 1983. En 1997 y 1998, Jacques Lecoq estaba trabajado en estrecha colaboración con Jean-Gabriel Carasso y Jean-Claude Lallias y Jean-Noël Roy, en última instancia, la producción del libro "Le Corps Poétique" (El Cuerpo Poético) y la producción de dos documentales de 45 minutos para la televisión francesa. Sólo unos días antes de su muerte, el 19 de enero de 1999, Jacques Lecoq seguía enseñando en la escuela. La Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq es ahora administrado por su mujer, Fay Lecoq.</span>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-47358517994522099102010-02-21T12:23:00.003+01:002010-02-21T12:26:41.662+01:00Palabras sobre el Mimo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S4EX3go8K_I/AAAAAAAAABQ/QGVDtdn0lEI/s1600-h/84VJW7FRG2EO0KZNRD0V.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 144px; height: 200px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S4EX3go8K_I/AAAAAAAAABQ/QGVDtdn0lEI/s200/84VJW7FRG2EO0KZNRD0V.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440656067262163954" border="0" /></a><br /><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="2" width="100%"><tbody><tr><td colspan="2"><span class="testo"><p style="margin-bottom: 0cm;">"Es un destino muy extrano de verdad lo de aprender un arte para que no se vea nada de eso"<br />Decroux - Palabras sobre el Mimo</p></span></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" background="immagini/hrf.gif" valign="top"><img src="http://www.succoacido.net/immagini/trasp.gif" height="1" width="3" /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><div class="testo" align="justify"><p>"Es un destino muy extraño de verdad lo de aprender un arte para que no se vea nada de eso"<br />Decroux - Palabras sobre el Mimo</p> <p>Yo he mencionado Ètienne Decroux porque, aunque queriendo mantenerme lejos de hacer interesantes discursos sobre el método y la técnica del actor, sin embargo, siento la necesidad de demostrar mi simpatía por el gran mimo, actor, director y teórico francés antes de empezar cualquier discurso sobre el teatro, la danza y la recitación en general.<br />Además, sólo para aclarar mis intenciones y mi punto de vista, sigo pidiendo que el teatro es lo que ocurre "aquí y ahora" por delante de al menos un espectador en un espacio definido, no queriendo llevarme más allá del limite ya provocatorio del genial P. Brook, teniendo en cuenta el caso de la ausencia del espectador. Incluso en estas condiciones esquemática se pone el problema de la existencia de un área oculta a la percepción del espectador. Es precisamente esta parte no observable y oculta del teatro que ejerce una irresistible encanto. El "entre bastidores", la zona oscura de la cueva, el mundo exterior, el guión lleno de garabatos, el manejador de muñecos y sombras chinas.<br /><br />Los niños que miran una tela en la que se proyectan las sombras, después de poco tiempo saltan en pie para ir a ver lo que ocurre detrás de la tela. Por el contrapaso, el terrible destino de la gente de teatro, entendida en su sentido mas amplio, no sólo como actores sino como personas que trabajan para un espectáculo, es que seguirá siendo incapaz de asistir en cualquier manera a sus espectáculos, su labor, por lo menos no en la forma en que usted asistirá al espectador. En este sentido, el teatro es una ilusión peligrosa.<br /><br />Películas y grabaciones no ayudan, confunden las ideas, y contribuyen a filtrar las soluciones mas fotogénicas. Y los que se ocupan en cine saben cómo la luz es una tarea difícil y un importante elemento en la grabación de una escena teatral.<br /><br />Por esta imposibilidad de verse desde el exterior hay la necesidad de tener un espectador, posiblemente con experiencia de actor, que viendo el espectáculo desde el exterior,<br />puede adaptar en una especie de mixer humano, colores, expresiones, intenciones, gestos y voces de los actores, luces, sonidos y captando todos los defectos de correger, incluso aquellos que sólo podría ver un otro actor, o el mas experto de los prestigiadores. El capocomico, el director, el coreógrafo, el director musical ...<br /><br />Si, por un lado, hablar de arte involuntaria es sin duda una paradoja, por otra parte, y como consecuencia de ello, no se puede hablar de una obra de arte sin intención.<br />Incluido cuando la intención del artista es no tener intención, o ocultar su intención, o más artísticamente esfumar y mezclar todos sus tonos en acciones surrealistas y no<br />de todos los días. Este último caso es muy raro en el teatro y, mágicamente , cuando esto suceda, no se quiere salir más. En el momento del entrenamiento y de la creación puede tener sentido experimentar y probar, pero en el momento de la puesta en escena final ya se debe haber creado y resuelto. Esto sigue siendo válido incluso en el teatro de improvisación y en todas las formas de teatro en la que la relación entre la intención y la acción se interpreta de una manera creativa o revolucionaria.<br /><br />Este discurso podría ser considerado como fin en sí mismo cuando el objeto inanimado, en el teatro que ha sido siempre lugar de encuentro de lo mejor que todas las demás artes pueden ofrir, fue sólo el telón, la máscara, un simulacro de hombre manejado de hilos, una rotación de una macroscópica maquina escénica, o el efecto envolvente (surround) , o los terribles micrófonos color carne o los hechizos de un mago, y incluso el cine, ultracentenario y último en llegar sobre una tela de tul transparente, en el vasto muestrario del "deus ex machina".<br /><br />Pero ahora, desde hace algún tiempo, hablamos de tecnología y tecno-actores de teatro, el actor se ha quedado atascado entre tecno-hondas de cuero negro, de estilo un poco ciber-punk y un poco sado-maso, para tener el control en tiempo real de otros actores o monstruos virtual proyectados en maxi-pantallas.<br /><br />Es emocionante este impulso del tecno-director para el actor virtual y aparentemente perfecto y manejado de cables invisibles, y entiendo muy bien el actor que por la ética de su profesión y la situación económica de hoy en el teatro no retirarse antes de cualquier cosa, incluyendo este negro mono que yo mismo quería probar y llevar.<br /><br />Pero entonces, de acuerdo con esta línea, uno podría pensar que en Second Life, donde en Febrero 2008 fue representado por la primera vez el Hamlet de Shakespeare con actores virtuales, ya están haciendo la historia del teatro, mientras aquí en la vida real sólo vamos a pretender de hacer teatro. De hecho, estoy casi seguro que muchos directores están ya soñando para plantar en sus actores microchips neuronales que anulen la voluntad para hacerlos perfectas marionetas en carne y huesos. Mas bien, quizás ya es así y no lo sabemos?<br /><br />Cada hombre puede explorar, durante su vida, las infinitas posibilidades de la existencia. Queda entonces a elegir entre dos caminos, que hoy se denominan "virtual" y "real" y que cuando no existía la informática se llamaban "poder" y "acto" sino también "cuento" y "vida", "mito" y "historia" y que mañana, a causa de sus naturaleza intrínsecamente dinámica, serán mutados varias veces uno en el otro, cada uno en su propio contrario, en un continuo movimiento que persigue un doble hélice o "precesión de simulacros" sólo para mencionar J. Baudrillard. La usual quimera, en definitiva. En este dualismo "verdadero o falso" "virtual o real" el actor sigue siendo expuestos en su totalidad real o supuesta porqué el actor se haga de la voz, la carne, los huesos y la piel sudada. El actor también tiene una historia personal, una vida, una memoria, una inteligencia racional y una emocional, todas las cosas que son parte de aquel invisible motor dentro de la "máquina actorial", el arte que se debe dejar de lado, que no se debe ver, la de que habla Decroux, que pero a veces traiciona sólo a través de un sentido, tenido poco en cuenta de los grandes medios de comunicación, que es el olor.<br /><br />El teatro ha muerto muchas veces, especialmente en los últimos 100 años, por mano y boca de sus propios grandes innovadores que eligieron legítimamente, en mi opinión, esta imagen de la resurrección para encontrar nuevas vías de expresión, y como una fantástica Araba Fenix el teatro ha encontrado, cada vez, nuevas energías en estas cenizas.<br /><br />Entre muchos de los grandes teóricos quiero sólo mencionar, por ejemplo, J. Grotowskij, el más incomprendido de todos, que en el inicio de los años '70 solía decir con gran transporte emocional que el teatro, tal como se conocía, estaba muerto y que era necesario hacer frente a otra cosa, por ejemplo a "las interacciones entre las personas en una situación en la que podrían liberarse de las máscaras sociales". Entonces algunos se vistieron todos de negro como cuervos de mal agüero, y se<br />canalizaron en una idea mortal y auto-destructivas de un presunto teatro grotowskiano, donde se grita mucho, y el público debe sufrir penurias y asaltos. Otros, y son los más interesantes sin embargo, realmente han empezado a cuestionar y discutir esta y otras cuestiones planteadas por el gran teórico, llegando después de un largo trabajo, como deben ser todos los verdaderos trabajos de investigación, a nuevos y emocionantes resultados.<br /><br />Ahora en los albores del nuevo milenio se encuentran los habituales empujones mortales que ven en el teatro, un viejo moribundo digno sólo de ir acompañados con incomprensible y oscura música fúnebre y accesible sólo por un público entendido. Pero el teatro no morirá aún esta ves, pueden morir directores, críticos, teóricos, pueden colapsar los lugares del teatro especialmente aquellos con una mala acústica, y los que existen solo para recoger dinero para los municipios mafiosos y sin escrúpulos.<br /><br />El teatro existe y seguirá existiendo hasta que haya un espacio, una audiencia, posiblemente aún no contaminados por discursos como este que termina aquí, tal vez sólo los niños y adolescentes, algunos adultos con el síndrome de Peter Pan (gran invención teatral, para aquellos que recuerdan, de JM Barrie 1860-1937), buenos actores, y el placer de estar juntos y jugar a hacer el verso al mundo, en un ritual que siempre seguirá, a pesar de todo, ejerciendo un irresistible encanto y, sobre todo, lleno de misterio.</p> <p> </p></div></td> </tr> <tr> <td colspan="2" class="AboutTesto"><div align="right"><a href="http://www.succoacido.net/showarticle.asp?id=559#up"><img src="http://www.succoacido.net/immagini/up.jpg" border="0" height="15" width="13" /></a></div></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" background="immagini/hrf.gif" valign="top"><img src="http://www.succoacido.net/immagini/trasp.gif" height="1" width="3" /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2"><br /></td></tr></tbody></table>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-5352608652747482782010-02-06T11:11:00.005+01:002010-02-06T11:19:46.656+01:00¿Quién dijo que a los 80 años no se podía tener expresión corpora?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S21CIAi1I7I/AAAAAAAAABI/cTuP5beqXxY/s1600-h/default.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 120px; height: 90px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S21CIAi1I7I/AAAAAAAAABI/cTuP5beqXxY/s200/default.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435073030658532274" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=j8lcYuQTgG8"><br />No digo más; mirar el vídeo con atención.</a>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-60897865388275724682010-01-30T10:54:00.011+01:002010-01-30T11:19:45.519+01:00La Biómecánica de Meyerhold-Otra forma de expresión corporal.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S2QESe5IV1I/AAAAAAAAABA/A9TMupj-Oig/s1600-h/meyerhold.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 132px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/S2QESe5IV1I/AAAAAAAAABA/A9TMupj-Oig/s200/meyerhold.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432471766092502866" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre; font-family:Arial;font-size:12px;"><a href="http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=54361524">http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=54361524</a></span><br /><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre;font-size:-webkit-xxx-large;"><br /></span></span></div><div>EL ACTOR TRIBUNO</div><div><br /></div><div>El arte del actor es un acto consciente y alegre, un acto de la voluntad sana y precisa. Lo más valioso del actor es su individualidad. Es necesario que brille a través de sus encarnaciones, tan hábiles como sean ellas.<br />Escribía Meyerhold, "El actor tribuno actúa, no la situación misma, sino lo que se esconde detrás de ella y no que debe ser revelado para fines específicamente propagandisticos." [1]<br /><br />A través de las palabras dichas en escena, a través de las situaciones que él representa, el actor tribuno pretende transmitir al espectador su actitud hacia él, quiere que comprenda mediante esta forma preciosa y no otra, la acción escénica que se desarrolla ante sus ojos.<br /><br />El actor tribuno se plantea la obligación de desarrollar su acción escénica en la dirección donde pueda diseccionar el interior de la situación escénica. Representa lo que hay escondido detrás de la situación y lo que a él se descubre como un objetivo (de agitación) bien definido.<br /><br />Hoy día- sostiene Meyerhold- cuando el teatro se emplea cada vez más como una plataforma de agitación, es indispensable que el actor tribuno cuente con un sistema de actuación que haga hincapié en la preactuación.</div>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-13585171854533243672009-12-13T16:41:00.005+01:002009-12-13T16:58:50.694+01:00Gracias por tu silencio. Que no es hueco y sí, eterno infinito<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_QyF4T1cUuYg/Rx5NbM-RMOI/AAAAAAAABgY/eV5Riizxyqg/s1600/MARCELmarceau2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 275px; height: 341px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_QyF4T1cUuYg/Rx5NbM-RMOI/AAAAAAAABgY/eV5Riizxyqg/s1600/MARCELmarceau2.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Despues de hablar de Etienne Decroux, como no hacerlo del que fue discipulo suyo, el gran Marcel Marceau.<br /> Nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia. Su interés por el arte de la pantomima comenzó desde su infancia, inspirado por artistas del cine mudo como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, Harold Lloyd, y Laurel & Hardy.<br /><br />En 1944 se matriculó en la Escuela de Arte Dramático "Charles Dullin" del Teatro Sarah Bernhardt en París, donde cursó estudios con su Maestro de la pantomima Etienne Decroux, quién también enseñó a Jean-Louis Barrault. Se reclutó en el primer Ejército de Liberación y participo en la campaña alemana, al lado de las tropas americanas.<br /><br />En mayo de 1946, entró a la Compañía de Barrault, y se le asignó la interpretación del papel del Arlequín en la pantomima Baptiste, papel interpretado por el mismo Barrault en la famosa película Les Enfants du Paradis. Marceau continuó trabajando con Decroux hasta 1948.<br /> <br /><br />En 1947, Marcel Marceau creó su famoso personaje, "Bip", con una cara blanca, ropa de payaso de anchos pantalones, una camisa marinera y una chistera vieja y deformada.<br /><br />Algunos clásicos de su repertorio son: "El fabricante de máscaras", "El jardín Público", y el famoso "Adolescencia, madurez, vejez y muerte", del que un crítico dijo, "él logró en menos de cinco minutos lo que la mayoría de novelistas no hacen en volúmenes."<br /><br />En 1948 recibió el famoso premio Deburau (establecido en memoria del grande del siglo 19, Pierrot). Marcel Marceau fundó su Compañía de pantomima Marcel Marceau - La única compañía de pantomima en el mundo en esa época - y se presentó en los mejores teatros de París así como también en otros teatros de Europa, Canadá y América del Sur. Con su compañía, produjo, dirigió y presentó 26 mimodramas, incluyendo "Pierrot de Montmartre", "The 3 Wigs", "The Pawn Shop", "14th July", "The Wolf of Tsu-Ku-Mi", "Paris laughs - Paris cries", y "Don Juan".<br /><br />Marcel Marceau realizó su primera gira por los Estados Unidos de América en 1955-56, poco tiempo después de su debut en Norte América en el Festival de Stratford (Ontario). Esta primera gira en los Estados Unidos terminó exitosamente en el "City Center" de Nueva York en la primavera de 1956 después de hacer presentaciones ante un gran número de personas en San Francisco, Chicago, Washington, Philadelphia, Los Angeles, y otras grandes ciudades y universidades.<br /><br />Desde entonces, regularmente realizó giras en los Estados Unidos de América durante más de 40 años y sus giras transcontinentales incluyeron a América del Sur, el norte y el sur de África, Israel, Australia y Nueva Zelandia, Japón, India, China, Asia sudoriental , Rusia y toda Europa.<br /><br />Su Escuela Internacional de Mimodrama ha sido subsidiada por la Ciudad de París desde 1978. En ella enseñó a sus alumnos, que el mimodrama es un reflejo, una manera de transmitir la tragedia, la violencia, la injusticia, los placeres y todos los valores de la sociedad, basándose en las raíces de la historia. “El mimo es teatro profundo responsabilizando al cuerpo y al movimiento a una máxima dificultad para hacer visible lo invisible. El mimodrama es gramática y lenguaje en el silencio de los mimos”.<br /><br />“El silencio no existe… En el escenario habla mi alma, y ese respeto al silencio es capaz de tocar a la gente, más profundamente que cualquier palabra”<br /><br />Hemos encontrado este texto de Randol Peresalas (La Habana) extraido de Juventud Rebelde, nos ha parecido muy interesante, ya que transmite la fascinación de alguien que pudo disfrutar del gran mimo.<br /><br />"Si mañana una catástrofe inesperada acabara con el mundo, con los cimientos de toda especie y hasta con el recuerdo, entonces nos quedaría el silencio. Si eso pasara, habría pues un tierno sobreviviente bajo esas ruinas; un hombrecillo delgado y de sombrero maltrecho que prefiere el mutismo y cuyo nombre sería Marcel Marceau.<br />Desde temprano se inclinó por la danza y la plástica, en una búsqueda confesada de llegar al gran público mediante un lenguaje sintético que prescindiera de la palabra. No es extraño entonces que terminara en la pantomima, en el arte del gesto eficaz, y que encontrara allí la forma idónea para comunicar sus más urgentes inquietudes.<br /><br />Aclamado en medio mundo por su técnica depurada y singular estilo, la corta estancia en La Habana de este ilustre octogenario pudiera dar la impresión de que llegó hasta nosotros con el solo propósito de abarrotar un teatro. Mas eso sería ridículo. Marcel Marceau no es hombre de alardes semejantes; prefiere guardar ese término para la escena donde, ahí sí es mucho más que alarde lo suyo: es virtuosismo, magia. Además, sería risible también porque un artista de su talla, con toda esa fama que ha cargado por décadas con nobleza de caballero, no necesita llenar un gran auditorio para demostrar su gracia. Basta con referir su nombre y no habrá sala, plaza o sitio que no se colme y hasta se desborde.<br /><br />Lo mejor de Marcel Marceau es el nombre del espectáculo que nos convocó a la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, impresionante por varias razones. Solo una, tal vez la más obvia, sería suficiente para ilustrar: ¿Es capaz todavía Marcel Marceau de conmover al público solo mediante el silencio? ¿Es capaz de hacerlo en este comienzo de siglo marcado por la palabra, hablada y escrita, y por el desdibujo de valores tales como la solidaridad y la tolerancia? Pues sí, lo es. Y no vean en esta afirmación un halago fatuo al genio. Me puedo contar entre los que ya percibieron en el énfasis de sus gestos el irrevocable desgaste que trae la vejez. Sin embargo, no es esa la idea. Lo extraordinario de este hombre es su recia voluntad para hacer trascender los mensajes, para que esos valores no luzcan anquilosados y, al contrario, reverdezcan con el paso del tiempo.<br />Marcel Marceau es consciente de que toda época conlleva una meta. Su obra se ha adaptado a cada momento, y sin perder la perspectiva del género que cultiva le ha insuflado a sus personajes el hálito justo que los hace evolucionar, mantenerse. La meta para este artista parece ser la calma, el reposo sabio desde donde es posible combatir al odio y la ignorancia. Él sabe que ambas debilidades del espíritu, por ser irracionales, pueden llegar a ser devastadoras. Pero tranquilos, parece decirnos en cada ademán: el antídoto es el silencio, esa música interior, como le gusta llamarlo.<br /><br />Durante esa noche los asistentes disfrutaron de sus pantomimas de estilo, acicaladas con un ligero matiz filosófico que en lo absoluto obstaculizó la identificación de conflictos persistentes en las relaciones humanas. Una pieza como Los burócratas movió en más de una ocasión a la reflexión mediante la risa. El gracioso y cuidadoso trazado escénico concebido por Marceau para que su vulnerable personaje se desplazara, alcanza su dosis de mordacidad más elocuente en la medida en que la comicidad brota del absurdo.<br /><br />Luego le tocó el turno a las pantomimas de Bip, el célebre hombrecillo de cara blanca y chistera vieja con una flor roja, creado por él en 1947, y en el que no pocos han notado una ascendencia en el Pierrot de la Comedia del arte y en el Charlot de Chaplin. De él ha dicho Marceau que es un Quijote contemporáneo que se enfrenta a los molinos de hoy. Y no cabe dudas de que lo es. El idealismo de Bip no tiene límites; su poder de convocatoria para hacer el bien y ver la vida con optimismo sigue intacto.<br />Su último número de la noche, El fabricante de máscaras, fue el punto culminante del espectáculo. Tragicomedia desgarradora que muestra el drama de la vida: la búsqueda de la felicidad. Esos minutos finales en los cuales aquel hombre trata de quitarse la máscara de expresión feliz que se le quedó trabada, son sublimes.<br /><br />Es ante piezas como esta donde los mortales le debemos una reverencia al genio. Es ante cosas así cuando uno comienza a sorprenderse de sí mismo por haber estado casi dos horas frente a un hombre que no ha hecho otra cosa que posar sus manos en el vacío y hacerte creer que allí había volumen.<br /><br />Llegado a este punto uno no puede más que seguir creyéndole cada pose, cada mirada, cada objeto que dice coger. Y es que de lo contrario no creeríamos en Marcel Marceau, quien lo único que quiere para nosotros es el destino de su fabricante, con la mínima pero imprescindible diferencia de que sea a voluntad.<br /><br />Gracias Marcel Marceau por tu silencio. Por demostrarnos que no es hueco y sí eterno, infinito.Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-55753033475295480072009-12-10T22:21:00.002+01:002009-12-10T22:28:40.890+01:00El mimo corpora dramático. La escuela de Decroux.El mimo corporal o mimo dramático es un tipo de teatro físico creado por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento. En esto se diferencia de la pantomima, que es más un intento de cambiar palabras por gestos.<br />El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.<br />La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.<br />El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.<br />Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal.<br />El mimo corporal dramático de Etienne Decroux toma el cuerpo como principal medio de expresión y al actor/actriz como punto de partida para la creación, con el objetivo de 'hacer visible lo invisible' (E. Decroux), permitiéndole así mostrar el pensamiento a través del movimiento.<br />Arte del movimiento más que arte del silencio. El mimo corporal dramático es sobre todo el arte del actor. El actor, independientemente de cualquiera que sea su ambición artística, ha de estar sobre todo presente en escena, y esta presencia se mide a través de su cuerpo.<br />Éste es su medio de expresión. El cuerpo es el que sostiene el traje, es lo primero que verá el espectador, el cuerpo es el que lleva la voz. Es el esqueleto, la mano en el guante.<br />Tomando el cuerpo como el centro de sus investigaciones, el/a actor/actriz de mimo corporal busca reconstruir la esencia del drama, integrar en el cuerpo los principios de una acción o de una situación dramática - desequilibrio, inestabilidad, causalidades, ritmo - consiguiendo así el control de estos estados. El actor se convierte en escultor y escultura, artesano de una inscripción del pensamiento en el espacio y materia de su propio trabajo.<br /><br />Aquí os dejo unos vídeos de algunas figuras suyas. Unas hechas por unos actores, y otras por Decroux mismo. Vaya pintillas se gastaba para trabajar. Pero quedaros con la limpieza de los ejercicios.Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-30156396548899332492009-12-09T19:03:00.010+01:002009-12-10T22:20:28.799+01:00El mimo dramáticoEl mimo corporal o mimo dramático es un tipo de teatro físico creado por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento. En esto se diferencia de la pantomima, que es más un intento de cambiar palabras por gestos.<br />El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.<br />La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.<br />El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.<br />Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal.<br />El mimo corporal dramático de Etienne Decroux toma el cuerpo como principal medio de expresión y al actor/actriz como punto de partida para la creación, con el objetivo de 'hacer visible lo invisible' (E. Decroux), permitiéndole así mostrar el pensamiento a través del movimiento.<br />Arte del movimiento más que arte del silencio. El mimo corporal dramático es sobre todo el arte del actor. El actor, independientemente de cualquiera que sea su ambición artística, ha de estar sobre todo presente en escena, y esta presencia se mide a través de su cuerpo.<br />Éste es su medio de expresión. El cuerpo es el que sostiene el traje, es lo primero que verá el espectador, el cuerpo es el que lleva la voz. Es el esqueleto, la mano en el guante.<br />Tomando el cuerpo como el centro de sus investigaciones, el/a actor/actriz de mimo corporal busca reconstruir la esencia del drama, integrar en el cuerpo los principios de una acción o de una situación dramática - desequilibrio, inestabilidad, causalidades, ritmo - consiguiendo así el control de estos estados. El actor se convierte en escultor y escultura, artesano de una inscripción del pensamiento en el espacio y materia de su propio trabajo.<br /><br />Aquí os dejo unos vídeos de algunas figuras suyas. Unas hechas por unos actores, y otras por Decroux mismo. Vaya pintillas se gastaba para trabajar. Pero quedaros con la limpieza de los ejercicios.<br /><br />http://www.youtube.com/watch?v=VOHwbw-9CFg<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=lmBLArWrTIs&feature=related"></a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=II6-OTBt5Vk&feature=related"></a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8b2Q8LVqVfY&feature=fvsr"></a><br />Saludos gestualesGestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-34153060574299252982009-11-08T17:24:00.004+01:002009-11-08T17:32:58.521+01:00Comedia del Arte<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.teatrodellazzi.com/imagenes/pa%20web/vecchios.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 225px; height: 190px;" src="http://www.teatrodellazzi.com/imagenes/pa%20web/vecchios.jpg" alt="" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CAzucena%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C10%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} a:link, span.MsoHyperlink {color:blue; text-decoration:underline; text-underline:single;} a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed {color:purple; text-decoration:underline; text-underline:single;} p {mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" >El mimo de hoy en día está vinculado a la Comedia del Arte, la cual era una comedia improvisada con una serie de personajes fijos. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gag" title="Gag"><span style="text-decoration: none; color: rgb(0, 0, 0);">gags</span></a> verbales y más visuales, como por ejemplo en Francia, donde pese a su gran éxito les prohibido el texto a causa de sus criticas a la autoridad, y desarrollan aun mas el trabajo corporal.<o:p></o:p></span></p> <p><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" >Casi todos los personajes son enmascarados porque son alegorías, arquetipos humanos, que han existido siempre y nunca dejarán de existir, por lo que son de fácil recepción para el espectador y facilitan su reconocimiento social. Al ser caracteres exagerados requieren de una determinada corporalidad.<o:p></o:p></span></p> <p><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" >Estos personajes son:<o:p></o:p></span></p> <p><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><span style=""> </span>PANTALEON: el viejo avaro, piensa que todo puede comprarse y venderse con dinero aunque nunca lo quiere gastar. Se trabaja con la imagen de un águila.</span></p>
<br /><p><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" >DOTTORE: el que sabe, representa a aquellos que dicen saber y no saben nada. Su gran barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-family:Arial;"><span style="font-size:85%;">CAPITAN: Heroe militar generalmente español. Paranoico, asustadizo y cobarde, es el arquetipo del fanfarrón. Se transforma en una gallina ante cualquier peligro.
<br />
<br />TARTAGLIA: Es el arquetipo del Tímido, tartamudo. Generalmente resuelve los enredos, con la dificultad de sus ataques de pánico</span><span style="font-size:85%;"> </span><span style="font-size:85%;">ante el público. Se estresa con facilidad Su imagen es la de una tortuga.
<br />
<br />ARLECCHINO: Responde al arquetipo del niño. Es un astuto sirviente, siempre hambriento, pasa de la tristeza a la felicidad con gran facilidad y que por su ansiedad siempre genera enredos pero se mantiene fiel a su fiel a su amo.Se trabaja con la idea del gato o del mono.
<br />
<br />PULCHINELLA: Responde al arquetipo del feo. Jorobado hedonista, disfruta con ser el más feo y asqueroso de los sirvientes. Es flojo, glotón y desprecia a la humanidad, aunque se conmueve con facilidad. Siempre risueño y zalamero, trabaja con la imagen de una pulga o de una rata.
<br />
<br />BRIGUELLA: Es el que genera intrigas, el primer zanni (sirviente). El arquetipo del cínico, representa las mentiras. A todos adula mientras piensa en como causarles mal y sacarles provecho. Egocéntrico, bebedor y flojo, trabaja con la imagen de un cuervo.
<br />
<br />SERVETTAS (COLOMBINA): Astutas, representan a las mujeres bonitas e inteligentes. Seductoras, siempre consiguen que los babosos zannis les hagan la pega y son las que funcionan en complicidad con el público.
<br />
<br />ENAMORADOS: Están enamorados del amor. Vanidosos y preocupados en exceso por el día en que consumarán el amor, revisan sus posturas y su estética, la pureza de sus sentimientos, su poesía, pero nunca miran la realidad tangible.</span><o:p></o:p></span></p> Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-16727051702226891732009-11-01T12:28:00.020+01:002009-11-01T13:29:40.649+01:00No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/Su16vOFnJ1I/AAAAAAAAAA4/sBtnIHeq8-g/s1600-h/safe_image.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 130px; height: 97px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/Su16vOFnJ1I/AAAAAAAAAA4/sBtnIHeq8-g/s200/safe_image.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399106479941166930" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Aquí os dejamos una nueva forma de Expresión Corporal que se parece a muy pocas cosas. El cuerpo tiene mil formas de expresarse.</span><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8">http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8</a><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">El primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.</span><br /><br />Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".<br /><br />Algunos lo clasifican como un paso intermedio entre la danza y el teatro, otros como una poesía grosera. Sin embargo, uno de los creadores del Butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986) pensaba que su arte tenía el propósito de recobrar el cuerpo primigenio "el cuerpo que nos ha sido robado".<br /><br />Es considerada una forma contemporánea de danza que poco tiene que ver con las danzas tradicionales japonesas, sin embargo está altamente influenciada por danzas del lejano oriente, aspectos religiosos, el expresionismo alemán, el dadaísmo y el surrealismo.<br /><br />El Butoh no narra una historia, deja que el cuerpo hable por sí mismo y exige el vacío del intérprete para realizarlo. Para bailarlo uno debe olvidar toda disciplina aprendida, bailar Butoh es bailar una danza que no tenga nada que ver con las danzas ya existentes. No tiene una terminología específica o una técnica física.<br /><br />Normalmente el bailarín Butoh actuará desnudo, con su cuerpo pintado de blanco, aunque existe tantas variaciones sobre esta forma como existen para el propio Butoh en si. El blanco pretende expresar la mimesis en si misma, para el bailarín Butoh, un cuerpo pintado de blanco está más desnudo que el que sólo se ha despojado de su ropa.<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8"></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8"></a>Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7844190898227178397.post-71958629782603348482009-10-29T09:41:00.008+01:002009-10-29T11:06:44.696+01:00No sé vivir sin gesto.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/SulnLyMa8-I/AAAAAAAAAAM/q4vEJWSxbZ0/s1600-h/decroux_1950-788899.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 246px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E8WC8fAac8s/SulnLyMa8-I/AAAAAAAAAAM/q4vEJWSxbZ0/s320/decroux_1950-788899.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397959080530342882" /></a><br />Somos alumnos de la ESAD de Valencia en interpretación textual. Pero pese a ser la palabra una da las cuestiones más importantes en nuestra formación; uno se pregunta si se debe olvidar del resto, porque lo que está claro es que si la palabra se entrega sin la compañía del lenguaje no verbal, llega vacía, mutilada, poco creíble.<br />Hemos querido profundizar en uno de esos lenguajes no verbales que pueden acompañar la palabra... incluso puede funcionar solo. Queremos hacer del <span style="font-weight:bold;">gesto </span>el rey de este rincón, donde vamos a ir dejando entradas donde la expresión corporal será el tema central. Esperamos descubriros algo que os pueda interesar; eso es porque antes nos ha interesado a nosotros.Gestuarhttp://www.blogger.com/profile/07771262795753911198noreply@blogger.com0