domingo, 8 de noviembre de 2009

Comedia del Arte


El mimo de hoy en día está vinculado a la Comedia del Arte, la cual era una comedia improvisada con una serie de personajes fijos. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales, como por ejemplo en Francia, donde pese a su gran éxito les prohibido el texto a causa de sus criticas a la autoridad, y desarrollan aun mas el trabajo corporal.

Casi todos los personajes son enmascarados porque son alegorías, arquetipos humanos, que han existido siempre y nunca dejarán de existir, por lo que son de fácil recepción para el espectador y facilitan su reconocimiento social. Al ser caracteres exagerados requieren de una determinada corporalidad.

Estos personajes son:

PANTALEON: el viejo avaro, piensa que todo puede comprarse y venderse con dinero aunque nunca lo quiere gastar. Se trabaja con la imagen de un águila.


DOTTORE: el que sabe, representa a aquellos que dicen saber y no saben nada. Su gran barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo.

CAPITAN: Heroe militar generalmente español. Paranoico, asustadizo y cobarde, es el arquetipo del fanfarrón. Se transforma en una gallina ante cualquier peligro.

TARTAGLIA: Es el arquetipo del Tímido, tartamudo. Generalmente resuelve los enredos, con la dificultad de sus ataques de pánico
ante el público. Se estresa con facilidad Su imagen es la de una tortuga.

ARLECCHINO: Responde al arquetipo del niño. Es un astuto sirviente, siempre hambriento, pasa de la tristeza a la felicidad con gran facilidad y que por su ansiedad siempre genera enredos pero se mantiene fiel a su fiel a su amo.Se trabaja con la idea del gato o del mono.

PULCHINELLA: Responde al arquetipo del feo. Jorobado hedonista, disfruta con ser el más feo y asqueroso de los sirvientes. Es flojo, glotón y desprecia a la humanidad, aunque se conmueve con facilidad. Siempre risueño y zalamero, trabaja con la imagen de una pulga o de una rata.

BRIGUELLA: Es el que genera intrigas, el primer zanni (sirviente). El arquetipo del cínico, representa las mentiras. A todos adula mientras piensa en como causarles mal y sacarles provecho. Egocéntrico, bebedor y flojo, trabaja con la imagen de un cuervo.

SERVETTAS (COLOMBINA): Astutas, representan a las mujeres bonitas e inteligentes. Seductoras, siempre consiguen que los babosos zannis les hagan la pega y son las que funcionan en complicidad con el público.

ENAMORADOS: Están enamorados del amor. Vanidosos y preocupados en exceso por el día en que consumarán el amor, revisan sus posturas y su estética, la pureza de sus sentimientos, su poesía, pero nunca miran la realidad tangible.

domingo, 1 de noviembre de 2009

No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo


Aquí os dejamos una nueva forma de Expresión Corporal que se parece a muy pocas cosas. El cuerpo tiene mil formas de expresarse.

http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8

El primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.

Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".

Algunos lo clasifican como un paso intermedio entre la danza y el teatro, otros como una poesía grosera. Sin embargo, uno de los creadores del Butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986) pensaba que su arte tenía el propósito de recobrar el cuerpo primigenio "el cuerpo que nos ha sido robado".

Es considerada una forma contemporánea de danza que poco tiene que ver con las danzas tradicionales japonesas, sin embargo está altamente influenciada por danzas del lejano oriente, aspectos religiosos, el expresionismo alemán, el dadaísmo y el surrealismo.

El Butoh no narra una historia, deja que el cuerpo hable por sí mismo y exige el vacío del intérprete para realizarlo. Para bailarlo uno debe olvidar toda disciplina aprendida, bailar Butoh es bailar una danza que no tenga nada que ver con las danzas ya existentes. No tiene una terminología específica o una técnica física.

Normalmente el bailarín Butoh actuará desnudo, con su cuerpo pintado de blanco, aunque existe tantas variaciones sobre esta forma como existen para el propio Butoh en si. El blanco pretende expresar la mimesis en si misma, para el bailarín Butoh, un cuerpo pintado de blanco está más desnudo que el que sólo se ha despojado de su ropa.