domingo, 9 de mayo de 2010

http://http://www.youtube.com/watch?v=4JDOSC7Bkgo&feature=related

Marat-Sade



Taller de expresion corporal.

El pasado miercoles 5 de mayo, mostramos a la escuela y a todo aquel que quiso venir a verlo, el trabajo realizado desde el 2º trimestre hasta esa semana en la asignatura de expresión corporal. Se trataba de un trabajo grupal o coral en el que a partir de la obra de Peter Weisz, "Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade" seleccionamos algunas secuencias, de esta forma sintetizabamos la obra, intentando mantener su esencia, su ambiente.









Así trabajamos la corporeidad de los personajes, una parte muy importante del trabajo era precisamente el cambio de un personaje a otro, ya que todos pasabamos por ser locos (internados del manicomio) a ser otros personajes, como los directores del manicomio, Marat, Duperret o Carlota Corday.




Estos cambios de personajes se hacian en escena, por lo que era necesario el cambio de corporeidad que diferencia a cada personaje, según su estatus social, su personalidad...




Vuelvo a ver ahora mismo la ejecución de aquel Damiens[...]
Le abrieron el pecho, los brazos y los muslos
y le echaron plomo derretido en las heridas,
lo regaron con aceite hirviendo y pez ardiente,
con cera y con azufre;
le asaron una mano sobre el fuego
y le ataron los miembros con cordeles;
lo sujetaron a cuatro caballos los cuales, bajo el látigo,
durante una hora lo arrastraron;
y como no eran muy expertos no conseguían ni aún así
despedazarlo.
Le serraron por fin los hombros y caderas
y así se separó el primer brazo, y luego el otro;
y él todavía miraba lo que hacían con él
y se volvía hacia nosotros
y gritó mucho para que lo escucháramos.
Y cuando le arrancaron primero una pierna y luego otra
aún él estaba vivo; su voz era más débil.
Al final ya no era más que un tronco palpitante
y una cabeza muerta;
y con un estertor miraba el crucifijo
que le tendía el confesor.

sábado, 8 de mayo de 2010

La Mostra Internacional de Mim a Sueca

La Mostra Internacional de Mim a Sueca és el festival dedicat específicament a exhibir espectacles de teatre de sala i de teatre de carrer en els quals el gest, la gestualitat, el mim, el cos i el moviment dels intèrprets són el principal element artístic de l'espectacle i el més important canal comunicatiu amb el públic.

En cadascuna de les edicions anuals del festival s'han presentat pràcticament totes les possibilitats escèniques que el teatre gestual ofereix -en tota la seua amplitud artística i capacitat innovadora i també recuperant els diversos estils de la història del mim. Des de revisions del teatre pantomímic grecollatí, la pantomima francesa del XVIII, commedia dell'arte, treballs de clowns,..., fins a les propostes més innovadores, avantguardistes, originals i contemporànies de companyies de teatre nacionals i internacionals. Espectacles en què no es perceben els límits entre la dansa i el teatre, performances plasticoescèniques, propostes teatrals amb tècniques circenses, etc.

La Mostra Internacional de Mim a Sueca ha sabut conjuminar el vessant d'exhibició per al gran públic amb un programa pedagògic interessant i formatiu, per això es programen cursos i classes magistrals -dirigits als professionals de les arts escèniques- dels més prestigiosos mestres del gènere: Jacques Lecoq, Yves Lebreton, Leonid Roberman, Jerry Snell, Andreizj Leparski, Joan Font, Eduardo Haro Tecglen, Carles Santos, etc.

Que el festival de Sueca és una tasca reconeguda ho constata l'assistència de més de 22.000 espectadors en cadascuna de les últimes edicions, la cobertura informativa massiva que li atorguen els mitjans de comunicació escrits i audiovisuals, i la presència de companyies com ara La Fura dels Baus, Sèmola Teatre i Vol-Ras (Barcelona), Stalker Stilt Theatre (Austràlia), Dram-Bakus, Jo Bithûme i La Jacquerie (França), Yllana (Madrid), CVOCI-Mims Bojos de Praga (República Checa), Jango Edwards i Avner Eisenberg (EUA) Pantakin da Venezia i Teatro Scientífico di Verona (Italia) i Xarxa Teatre, Visitants, Circ Gran Fele, Cia. Dansa Mar Gómez i Teatre de l'Ull (València), entre les més de cent companyies que hi han participat.

El festival, que des de fa més d'una dècada es realitza al llarg de la tercera setmana de setembre, està organitzat per Teatres de la Generalitat Valenciana, l'Ajuntament de Sueca i la Fundació Bancaixa, i té també la col·laboració i el patrocini de diverses associacions i empreses.

La Mostra Internacional de Mim se celebrarà en setembre a Sueca, l'exhibició dels espectacles es realitzarà tant en espais tancats com en espais oberts carrers i places de la ciutat.

L'emoció del gest universal a tan sols 33 km de València.



sábado, 1 de mayo de 2010

Jacques Lecoq


Jacques Lecoq (15 de diciembre de 1921–19 de enero de 1999) fue un actor, mimo y profesor de actuación francés. Nacido en París, es uno de los más famosos referentes del teatro físico, y en particular de la pantomima. Toda su educación actoral lo sumergieron en ideas relacionadas con el mimo, las máscaras y las performance físicas. En 1956 decide retornar a París, donde abre su propia Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq, allí enseñó técnicas de teatro físico, mimo y expresión corporal desde 1956 hasta su muerte en 1999.

Estilo Lecoq
Lecoq orientó el entrenamiento de sus actores de manera que éstos se animaran a investigar nuevas formas performáticas a las que se adaptaran mejor. Una parte importante de su trabajo de investigación actoral la dedicó al estudio de la máscara; en especial la máscara neutra; dando así primacía a la gestualidad corporal sobre la facial, o sobre la expresión verbal. Su estilo de actuación apuntó a lograr una mayor interacción con el público, un uso más completo del espacio escénico, y una prioridad de la cualidad física por sobre el carácter emocional del personaje. De su metodología nacieron varias escuelas alrededor de todo el mundo.

Primer Etapa: de la educación física al teatroEn 1937 empezó a estudiar educación física y el deporte que enseñó desde 1941 hasta 1945, ganando los títulos de enseñanza del atletismo francés y federaciones de natación. Su interés en la educación física le puso en contacto con Jean-Marie Conty, un maestro de educación física y el amigo de Antonin Artaud y Jean-Louis Barrault.
En 1945, Jacques Lecoq había comenzado a actuar con Gabriel primo y los dos fundaron un grupo de teatro. Luego fue llevado por Jean Dasté, como parte de una compañía de teatro conocida como la "Comédiens de Grenoble”, donde fue puesto a cargo de la preparación física y los movimientos corporales de sus compañeros actores. Aquí, descubrió las máscaras y se introdujo a las ideas de Copeau, hasta el punto de identificarse con él como su heredero indirecto.

Segundo Etapa: Commedia dell'Arte
En 1948, Jacques Lecoq se fue a Italia, donde se instaló ocho años. Se puso en escena su primera pantomima en el teatro universitario en Padua, mientras que en los mercados de la ciudad, descubrió la Commedia dell'Arte. Se reunió con el escultor Amleto Sartori (http://www.sartorimaskmuseum.it). Y juntos se embarcaron en la investigación sobre las máscaras. En última instancia conduce a proyectos conjuntos, incluyendo, entre otras cosas, la "máscara neutra". Invitado por Giorgio Strehler y Paolo Grassi, se unió a ellos para la puesta en marcha de la escuela en el Piccolo Teatro de Milán (http://www.theatre-odeon.fr/public/liens/europe.html). Más tarde, las empresas incluyen trabajos como director y coreógrafo, en colaboración con figuras como Dario Fo (http://www.nobelprizes.com/ nobel/literature/1997a.html), Franco Parenti, Luciano Berio y Anna Magnani, que persigue la búsqueda de nuevos movimientos adaptados a la música contemporánea, opiniones, la ópera, y la elaboración de los movimientos de los coros en la tragedia griega en Siracusa. En 1956 regresó a París y abrió la Escuela de Mimo y Teatro. Al mismo tiempo fundó su propia compañía de teatro, trabajó en el TNP (Teatro Nacional Popular), con Jean Vilar, y también en la televisión, pero en poco tiempo la escuela se ha ampliado y se dedicó todos sus esfuerzos a la enseñanza.

Tercer Etapa: El LEM (Laboratorio de investigación de movimiento)
De 1968 a 1988, Jacques Lecoq era un maestro en la escuela francesa de Bellas Artes (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts), donde desarrolló un programa de enseñanza de la arquitectura basada en el cuerpo humano, el movimiento y la dinámica de mimo. En 1977 fundó el departamento de diseño de la etapa de la escuela, conocido como LEM (Laboratoire d'étude du mouvement - laboratorio de investigación de movimiento). Jacques Lecoq era un miembro de la Unión de Teatros de Europa (http://www.ute-net.org). Recorriendo el mundo como profesor invitado y conferenciante, dando clases magistrales y conferencias, en particular la realización de conferencias titulado "Tout Bouge" [todo se mueve]. Los registros de vídeo Permanente fueron realizados por Patrick Lecoq, en 1983. En 1997 y 1998, Jacques Lecoq estaba trabajado en estrecha colaboración con Jean-Gabriel Carasso y Jean-Claude Lallias y Jean-Noël Roy, en última instancia, la producción del libro "Le Corps Poétique" (El Cuerpo Poético) y la producción de dos documentales de 45 minutos para la televisión francesa. Sólo unos días antes de su muerte, el 19 de enero de 1999, Jacques Lecoq seguía enseñando en la escuela. La Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq es ahora administrado por su mujer, Fay Lecoq.